为何说一场比赛抵过一整年的辛苦练习呢

     郎朗3岁正式开始学习钢琴       5岁第一次参加比赛    

    7岁获得沈阳冠军        11岁获得全国冠军        12岁首次获得国际奖项

    此后便逐渐崭露头角，最后成为国际钢琴大师，   不得不承认，郎朗在各种比赛中成长并脱颖而出！

    “养兵千日用兵一时”

    作为一名从小就在各种比赛中“摸爬滚打”，听一听郎朗对于参加比赛都有哪些经验分享！

    1、选择合适的曲目

    比赛绝对不要选择超过自己能力的曲目，这只会让台下的评审加深不好的印象；曲目是否是自己喜欢的也很重要，一首自己不喜欢的曲子很难自然的表现出自己的特色的；选曲尽量不要暴露自己的技巧上的缺点。

    2、音准的重要性

    弹琴最基本的要求就是音准，在国际比赛当中你是几乎很难挑到参赛者有音准的问题，而国内的比赛则是一堆人都有音准的问题，相对的如果在比赛中你的音准特别好一定可以加深评审的印象。

    3、节奏一定要合理

    节奏一定要照作曲家的意思，如果是可以自由的地方也绝对要控制在合理范围，最忌讳的就是熟的地方赶拍子，技术有问题的地方放慢速度，这是最不好的。

    4、确定乐器的状况

    不管你是用自己的乐器或是因为比赛去借了更好的乐器，一定在上台之前要检查乐器的基本状况，通常要比赛前的一个月内最好换一套新的弦避免在台上断弦的风险。

    5、永远不被失误影响

    只要是人就会犯错，最糟糕的是在台上因为一个错误就影响后面的表现，以前老师曾经鼓励我，我们站在台上的时间很久，不像运动员可能在几秒的赛跑就要决定胜负了，确实在台上永远不要去看自己已经错误的地方，厉害的人除了尽量做到不失误以外，也不会因为一些小失误而受影响，台下的评审很清楚如果自己拿起乐器也未必可以零失误，所以千万不要被失误影响。

    6、优美的音色

    比赛时候千万不要只记得要弹得对，而忘记了音乐最基本的是要弹得好听，这是音乐家一辈子都在追求的，音色上在平常练习时候就要多注意了，不要在比赛成为一个精准的机器人，这样的演奏可能可以到下一轮，但绝对不会成为最后的第一名。

    7、跟真正专业职业的伴奏合作

    国外的国际比赛通常有非常职业的伴奏者协助比赛，参赛者通常跟他们练一、两次就要上台了。如果在演出者自行找伴奏的情况，有一种伴奏者绝对不要找，那就是永远不会给主奏意见的伴奏者，我们是要找伴奏，不是找伴唱机。千万不要找那些有在教别的乐器也有在接伴奏的人，那些人大部分无法用心把伴奏弹好，只是弹对而已。

    8、有说服力的音乐风格

    音乐是有风格的，古典乐派、浪漫乐派、现代乐派都不同，曲子风格的方向常常曲名就告诉你了，例如绝对不要在台上拉一首舞曲却没有让人想要跳舞的感觉，了解自己演奏曲目的背景也是确立正确风格的一大重要指标。

    9、熟悉伴奏部分听伴奏

    上台如果是只是让伴奏跟你的话，那直接的说就是你的演奏永远就是学生等级的程度了，一首曲子的熟悉度你必须要连伴奏在干嘛都很清楚，这让你的音乐表现会更合理更有互动性，也不会在台上因为失误而突然不知道从哪里接下去。

    10、展现个人风格

    这是最困难的一点，很难用文字去形容，比赛很多东西是拉评审认为对的，例如风格、节奏、音准这些都是有对不对可以去判断的，但没有一定对不对的可能就是你个人的风格，而这个是那些拿第一名的人身上永远的特质。

    一场比赛的效果抵得上一整年的辛苦练习。

    参加比赛，站上舞台，我们才能知道自己什么地方不足，哪些方面可以更好。

    要相信，比赛会是最好的挫折教育！