在古筝演奏中，恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感，这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中，就要根据作品的内容、情绪、风格等需要，理性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。

    义甲触弦深浅变化对音色的影响

    1、基本触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满。

    2、触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重。

    3、触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。

    触弦角度对音色的影响

    触弦角度对古筝音色所产生的影响，使人们在听觉上产生了圆润与柔和、饱满与飘逸等感觉，在传统筝曲中我们就可以发现一些根据古筝的特性和人的生理条件用不同的角度拨弦创造出不同的弹奏方法。如“夹弹法”就是朝琴板方向斜向压弹拨弦，使音色饱满有力度。而浙江流派的“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后运动方向的力量拨弦，使音色清脆明亮。

    从义甲触弦的角度上看，大致存在以下三种形式对音色的变化产生着直接的影响：

    1、垂直拨弦：音色明亮，过弦快，多用于快板或华丽片段。

    2、向斜上方拨弦：音色柔和飘逸，用于抒情的慢板。

    3、向斜下方压弦：音色饱满圆润，运用于慢板中，与向斜上方拨弦所发出的柔和飘逸的音色形成对比。